«Я не фотогеничный и не умею позировать»

Арт-портретом я называю съёмку, в которой образ, свет, композиция и костюм собраны по мотивам живописи или кино. Это может быть ренессанс, голландская живопись XVII века, винтаж или кадр из любимого фильма. В обычной портретной съёмке кадры часто рождаются на ходу, а здесь у каждого кадра есть заранее придуманная задача, и вам не приходится изобретать её самому.

Я работаю фотографом в этом жанре и знаю типичные формулировки страха перед первой съёмкой: «я не умею позировать», «я не фотогеничный», «я зажмусь», «не знаю, куда деть руки». За ними почти всегда стоит один вопрос: не буду ли я выглядеть глупо. Ответ зависит от того, как устроена съёмка, поэтому ниже я расписываю её изнутри, шаг за шагом.

Позы в живописных портретах прошлых веков обычно простые: человек сидит, стоит вполоборота, держит предмет или опирает руку на стол. От модели требовалось сидеть спокойно, актёрские навыки в расчёт не шли. Для новичка это хорошая новость, потому что простая поза в продуманном свете выглядит убедительнее сложной позы в случайном.

Фотогеничным человека делают свет, ракурс, расслабленный момент и умение фотографа вести съёмку. Лицо у вас одно и то же, но два кадра с одним и тем же человеком могут выглядеть как разные портреты, если чуть поменять высоту и направление источника света. Поэтому фраза «камера меня не любит» чаще всего описывает неудачный опыт съёмки при плоском свете.

Живопись всегда писала разных людей: с крупным носом, морщинами, асимметрией, и именно эти черты делают старые портреты живыми. Мой подход к арт-портрету строится на том же принципе. Я заранее смотрю, как свет ляжет на вашу особенность, будь то нос, шрам, возраст или форма лица, и собираю схему под неё. Как это выглядит на разных людях, можно посмотреть в галерее работ.

Направленный свет и мягкая тень собирают лицо, добавляют ему объём и убирают лишнюю плоскость. Именно на этом держится кьяроскуро, техника резкого контраста света и тени, которую довели до совершенства мастера Голландского золотого века. Если вы боитесь, что камера покажет все недостатки, учтите: правильно выстроенный свет работает на вас.

Не нужно зажимать руки. Самое красивое: когда в кадре есть динамика. Лучшие кадры получаются, когда удаётся словить динамичный кадр с естественными изгибами тела. Особенно если вы хотите выглядеть на фотографии элегантно, не стоит зажиматься.

Важно понимать, что вы делаете. Когда я помогаю своим моделям с позированием, я объясняю, что именно мы делаем. Не «поверни голову направо», а «немного поверни голову направо, к источнику света. Так избежим жесткой тени на лице». Не держим руки вдоль тела, чтобы не выглядеть шире и добавить динамики. В статичной позе берем одну руку в другую, чтобы успокоиться и не бояться камеры.

Самое главное: эмоция. Поэтому мы можем сделать несколько кадров, но с разной эмоцией. Посмеяться, погрустить, пострадать, задуматься. Чаще всего мои клиенты бракуют готовые фотографии по причине "мне здесь не нравится моё лицо". Покрутите головой, меняйте выражение лица чаще, чем меняете позу — будет, из чего выбрать.

Съёмка начинается с разговора. Мы возвращаемся к референсам, обсуждаем образ и то, чего вы точно не хотите видеть в кадре. Это время работает как разминка: вы привыкаете к студии, к свету, к камере и к моему голосу.

Затем идут пробные кадры. Они нужны, чтобы проверить свет, и заодно посмотреть первый результат на экране. Многие люди расслабляются именно в этот момент: оказывается, что на кадре всё выглядит нормально. Только после этого мы переходим к основной части съёмки.

Сомнение у новичков часто звучит так: «это не моё», «зачем мне это», «что скажут друзья», «не хочется выглядеть позёром». Если вы мужчина, вопрос о позёрстве вполне нормален, ведь в нашей культуре внимание к своему образу всё ещё выглядит неловко. Здесь помогает простая мысль: арт-портрет похож на вещь, которую вы повесите на стену или подарите, а публикация в ленте остаётся вашим выбором.

Студийный свет "съедает" черты лица. Лёгкий грим нужен, чтобы адаптировать лицо к свету. Гигиеническая помада и консилер под глаза не превратит ваше лицо в театральную маску.

Образ подбирается так, чтобы вы узнавали себя: тёмный бархат, плотная ткань, простой воротник, скромные украшения и ничего блестящего. Проверенную стрижку, привычную бороду, обычную одежду под костюм и повседневные очки можно смело брать с собой.

Спокойствие на съёмке во многом зависит от подготовки: сон накануне, вода, лёгкий перекус, удобная обувь и приезд за десять-пятнадцать минут до начала. Подробный разбор я собрала в статье «Как подготовиться к фотосессии: 12 советов от фотографа», там же написано про еду накануне, кожу и одежду.

Отдельно подготовьте референсы. Я советую подбирать их по нескольким категориям: общий вайб, позы, цветокор, макияж и образ. Покажите, что вам нравится, и отдельно отметьте то, что вызывает отторжение. Когда вы знаете, куда идёт съёмка, тревога заметно снижается, а на Pinterest удобно собирать подборки по ключевым словам.

Страх камеры слабеет, когда процесс понятен заранее. Ниже главное из статьи в нескольких тезисах.

• Арт-портрет собирается по заранее придуманному образу, поэтому умение позировать не требуется: фотограф ведёт по шагам.
• Фотогеничность зависит от света, ракурса, момента и работы фотографа, а у каждой внешности есть своя схема света.
• Естественные изгибы тела порождают лучшие фотографии
• Съёмка начинается с разговора и пробных кадров, первый результат вы видите на экране до основной части.
• Остановиться, выдохнуть и посмотреть экран можно в любой момент, и об этом лучше говорить вслух.
• Подготовка снижает тревогу: сон, вода, продуманные референсы и приезд заранее.

Что делать с очками и линзами?
Очки и линзы не мешают съемке. Современные камеры и фильтры позволяют делать фотографии без бликов. На этапе обсуждения съемки уточните у фотографа, может ли он технически выполнить эту задачу. Если нет — снимите очки на время съемки или найдите другого фотографа.

Как быть с татуировками, пирсингом, короткой стрижкой и окрашенными волосами?
Современные детали обычно хорошо сочетаются с классическим образом. Задача фотографа в том, чтобы адаптировать концепт под конкретного человека, и мы заранее решаем, что оставить заметным, а что приглушить костюмом и светом или удалить на этапе ретуши.

Можно ли разговаривать и шутить во время съёмки?
Можно и нужно. Разговор снимает зажатость, а в паузах можно включить музыку, если она помогает вам настроиться.

Сколько длится съёмка?
Время зависит от количества образов, шот-листа (запланированные фотографии) и того, насколько быстро вы готовы расслабиться перед камерой. Если это первая съемка, рекомендую запланировать на фотосессию от двух часов или снизить ожидания по количеству финальных фотографий.

Если вы дочитали до конца, скорее всего, вы уже присматриваетесь к своему арт-портрету. Я обсуждаю каждый образ индивидуально, с учётом ваших опасений, референсов и света, который подойдёт именно вам.

Если хочется комфортной съёмки, где вас ведут по шагам, записаться на фотосессию можно через Telegram.